Domein A
Bij het begin van deze opdracht was ik al erg geïnteresseerd in dans. Ik kwam er elke dag wel mee in aanraking door sociale media. De drie soorten dans waar ik in geïnteresseerd waren popping, tutting en house dance. Voor deze PO wilde ik altijd al iets doen met dans en er meer over leren. Over theater wist ik aan het begin nog vrij weinig.
Domein B
[Rainbow V] TEN X WINWIN Choreography : lovely (Billie Eilish, Khalid) (ring and portrait remix)
Ruimte
– Richting
De dansers bewegen voorwaarts, zijwaarts achterwaarts en diagonaal. Ze gebruiken de gehele ruimte.
– Hoogtelagen
Er wordt op verschillende hoogtes gedanst. De dansers beginnen staand en dansen in het midden, maar daarna zijn er ook gedeeltes waar ze zitten of liggen. Verder wordt er ook gesprongen. Ze kijken (vooral in het begin) vaak naar elkaar en hun blik volgt ook de bewegingen van hun lichaam.
– Combinaties
De dansers bewegen hun armen op een vloeiende manier in spiraal, cirkel en achtvormen en gaan dan over in strakkere lijnen. Ook zijn er snelle overgangen van staand naar zittend en liggend. Hun lichaamsvormen zijn meestal redelijk groot en uitgestrekt, maar op sommige momenten blijven ze kleiner en lager op de grond.
Tijd
– Duur
Het stuk is behoorlijk kort. De totale tijdsduur van de video is 1:55 minuten en aan het begin en het eind zijn er momenten dat er niet wordt gedanst.
– Tempo
De dansers gaan van langzame bewegingen snel over in snellere, krachtige bewegingen. Wanneer het ritme van de muziek sneller wordt, dansen ze ook sneller en met meer hoekige vormen.
Kracht
– Spanning
De kracht die de dansers in hun beweging stoppen varieert. Van vloeiende, langzame bewegingen gaan ze plotseling over tot snelle stappen waarbij de spieren worden aangespannen.
– Gewicht
Er wordt door de dansers gebruik gemaakt van hun gewicht en zwaartekracht. Ze laten zich meerdere keren vallen of zakken en soms laten ze zich heel licht lijken en zweven ze even in de lucht.
– Aanzet
Er is ook verschil te zien tussen aanzet en impuls. Als ze individueel dansen, beginnen ze hun beweging zelf. In de stukken dat ze samen dichter bij elkaar dansen lijkt de een de ander te besturen en worden de bewegingen van de ene danser gestart door impuls van de ander.
Choreografie
– Plaatsing
De dansers zijn eerst dicht bij elkaar en later ook verder van elkaar verwijderd. Ook dansen ze op hetzelfde moment op verschillende hoogtes.
– Beweging
De twee artiesten dansen dezelfde choreografie gespiegeld tegenover en naast elkaar. Daarnaast zijn er ook stukken waar de dansers andere bewegingen maken, maar wil in dezelfde richting.
– Aantal
Twee dansers dansen een duet.
– Op- afgang
De dansers komen niet echt op of af. Ze beginnen tegenover elkaar en eindigen in een omhelsing.
Contrast
– Bewegingscontrast
De plaatsing van de dansers varieert. Soms zijn ze dicht bij elkaar en soms zijn ze verder van elkaar af. Er zit ook verschil in hun bewegingen. Ze dansen tegenover elkaar en gespiegeld, maar ook naast elkaar en in dezelfde richting. Er zijn momenten waarop de ene persoon krachtiger beweegt dan de ander en hem in zijn macht te hebben.
– Ensceneringscontrast
Het frame dat aan het begin in de ruimte stond, is later verwijderd en de twee bomen die eerst ver uit elkaar stonden, zijn aan het eind naar elkaar toe gekomen. Een van de dansers is compleet donker gekleed en de ander is compleet licht gekleed. Ook is er aan een kant van de ruimte een raam en aan de andere kant niet.
– Vorm
De vormen variëren van rond en vloeiend tot snel en in strakke lijnen.
Improvisatie
– Vrije choreografie
Hier is geen sprake van. De choreografie is van tevoren gepland en de dansers hebben zelf in het moment niks zelf ingevuld.
Domein C
Domein D
Waarom heb je gekozen voor dansworkshop of onzichtbaar theater?
We hebben een soort combinatie van dans en theater gemaakt. Monira en ik vinden dans erg leuk, en Ruby en Linda waren geïnteresseerd in theater en directie. Daarom hebben we de twee gemixt in een korte video.
Welke boodschap wilde je overbrengen met je dans of onzichtbaar theater?
We wilden vooral een amuserende video maken waarbij we zelf ook plezier konden hebben. Ons filmpje ging over een dance battle tussen twee mensen die het daarna toch goedmaken en doorgaan alsof er niks gebeurd is. De boodschap kan zijn dat je dingen niet te serieus moet nemen.
Beschrijf hoe je dat hebt aangepakt?
We hebben van tevoren de rollen verdeeld en een plan opgeschreven voor wat we precies gingen filmen. De choreografie hebben we niet opgeschreven maar in de praktijk bedacht en geoefend. We wilden de video amuserend maken en dus is de verhaallijn en de muziek niet dramatisch of klassiek.
Welke aspecten van dans of theater heb je toegepast in je eigen dans of onzichtbaar theater?
De dansers bewegen vooral vooruit om de tegenstander te intimideren. Ook doordat we tegenover elkaar staan en naar elkaar kijken wordt het duidelijk dat we in competitie zijn. We springen niet veel en laten het niet lijken alsof we zweven of heel licht zijn. Daardoor geeft de dans een sterkere indruk.
Welke aspecten heb je juist niet gebruikt, leg dit uit waarom je deze keuze hebt gemaakt.
We hebben geen gebruik gemaakt van sprongen of zweven zoals ik net al noemde. Daarnaast hebben we ervoor gezorgd dat we niet te ver van elkaar af stonden tijdens de dans. Op die manier hebben we echt een soort confrontatie.
Welke rol/ taak heb je gekozen en waarom past deze rol/ taak bij je?
Ik koos ervoor om acteur en danser te zijn, omdat het mij grappig leek. Choreograaf zijn is iets wat ik graag wilde uitproberen, omdat ik het nog nooit echt had gedaan. De taken passen bij mij aangezien ik in het dagelijks leven ook best veel dans en grappen maak.
Nu dat je zelf dans en/of theater hebt gemaakt, hoe kijk je nu naar dans en theater als discipline?
Ik vind dans nog steeds erg leuk, maar deze opdracht heeft mij wel geleerd dat er heel veel aspecten zijn waar je over na moet denken bij het maken van een choreografie. Eerlijk gezegd heb ik niet heel veel geleerd over theater, maar ik vond het niet erg om te doen.
Tot welke nieuwe inzichten ben je gekomen en hoe komt dat?
Door eerst een dans te analyseren met behulp het analysemodel, heb ik meer inzicht gekregen in het proces van een choreografie maken. Ook heb ik geleerd dat bij dans de enscenering een belangrijk aspect is.
Wat ging er goed tijdens het schrijven/ maken van je PO en wat kan beter?
Het samenwerken ging erg goed aangezien ik met mijn vrienden in een groep zat. Het voorbereiden van de dans hadden we misschien beter kunnen doen. Ik had langer willen oefenen voordat we gingen opnemen, maar we hadden niet heel veel tijd voor de opdracht en ik was er ook een les niet.
Hoe ga je het aanpakken in periode 3 en waarom?
In periode 3 zou ik weer met vrienden willen werken, zodat ik mij comfortabel voel. Voor de rest zou ik niet heel veel anders doen, want uiteindelijk hebben we onze opdracht afgekregen en was het ook nog best leuk om te doen.